多鬆風雨無阻
今天大颱風還是繼續為你煮咖啡 !
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Business Hours. 2:00pm-4:00am
Add. 台北市泰順街六十巷二十號一樓
星期六, 8月 18, 2007
星期五, 3月 23, 2007
SimpleLife文章其實還有另一篇(當時因為稿擠所以沒有登；邀稿的內容一是師大路一是溫羅汀；這是師大路；我借用了一個人的小部份當範本；想也知道是Dizzy；對不起果然標題又很長了；我下次改進，真的。)
且讓我借用一個人的夢想，關於生活在這小方土地之上的夢想。
那是，住在師大路的靜懿巷弄裏面，穿著輕便七分短褲與夾腳拖鞋，徐行迤迤，拐彎弄末，眼睛研究著間歇穿插在新建公寓的老軍眷屋簷瓦片，或者老樓外牆的舊式磁磚花色，想著或者這些東西可以入畫，可以織進新構想的T-shirt還是筆記本封面。
也或者什麼都沒有看見，雖然視線的確遇上了圍牆邊透露出來的幾抹青綠，下午斜斜的光線；又或者遇上了一隻貓，永遠明知不成仍舊屢敗屢試地笑臉以對伸手逗弄，在地上蹲了老半天。
之後跑去喝咖啡。繁茂宛若熱帶小雨林的各種青年創作，明信片小提包公仔飾品火柴棒，濃濃密密地在ZABU裏生殖起來，穿梭林間，迴身不易，大飽眼福。還可以點一根菸，聽到旋律似曾相識卻老是健忘不得其解於是偷偷湊到Mo!relax的CD牆跟前，內心掌摑自己的前額想說對了就是在放這個，我明明就知道的搖滾樂。當然也有可能是一場新的發現，向吧台借了筆，胡亂將樂團名字抄寫在從剛政大書城買完書的發票背面。
天暗以後步行的動線不再爛漫蜿蜒，雙目筆直前視如劍，撥開夜市攘攘人潮，前去探視巫雲，坐在狹小的空間裡面很自在享受被滿牆滿地黑膠唱片淹死的感覺。最喜歡辛脆的雲南大薄片，唯一不辣的只有高麗菜，重點是浮著厚厚一層紅油的咖哩，狼吞虎嚥，儘管遭人覷探仍舊一點渣都捨不得剩下地灌下整缽咖哩湯汁，不一會胃囊開始咕嚕，口舌間卻是別人不能了解的甜。
不忘咖啡，不忘菸，最不能忘的是音樂。瞎扯也好，打牌也好，什麼都沒做也好，爽意來源是地下社會一定開得夠大聲直轟腦門的音樂；臺灣搖滾的傳奇聖地，地表下層的都市異境。啤酒一杯接一杯，也不管是誰買來的夜市鹽酥雞，伸手爭食，你我互不客氣，不多禮惺惺，扯嗓大笑、爭執、胡鬧，誰先醉倒了總是有人相挺。
搖搖晃晃回家，抱著馬桶作勢欲嘔，忘記什麼時候好像已經先吐過了，結果只是大聲乾咳，地板的邊線拼命奔馳旋轉，暈頭了、快樂了，放棄馬桶這塊醉海中的浮木，索性躺在地上精神漂浮，讓冰涼的磁磚吸去臉頰上滾滾熱霧，不曉得多久以後才跌跌蹌蹌讓意識外緣的記憶本能探到床鋪溫柔，雙手雙腳亂踢一通，衣褲褪到牆角，於是就什麼也不知道了，連自己也許曾經大聲吟詩或者高歌都不復記得。
隔日懶散惺忪，接到公司打來的電話還可以立即佯裝起身已久的清醒聲調，對答如流，離開臥鋪之際彷彿聽到撕開魔鬼沾時那唰地一大聲，頗有被迫與愛侶分別，靈魂撕裂的況味。
年紀漸增了頭髮還是長的很快，三兩週間便要修它一剪，啤酒肚曲率漸增，臉漸圓，骨子裡還是要在這塊布爾喬亞叢集的地域，堅持波希米亞類別享受，放膽度日。
此人認真實行，泰半已達成了他蝸居師大圈的夢想。
(我有偷拍他喝醉趴在馬桶上的照片！等我會貼照片再給看；他應該不會告我吧，嘻嘻)
(啊，我是詩琪，向大家問好)
我在SimpleLife的文章(我好久沒有寫東西；貼出來會不會有點不要臉；還是多少想要繼續隱世低調的心情好尷尬；這人很愛演內心戲；完了這麼長標題不會演變成一種惹人厭的風格吧)
(SimpleLife都過去好久了；特刊長什麼樣子我從來也沒有看到過；內心戲怎麼還沒演完；
其實我的文章竟然可以登出來讓我非常惶恐；好害羞噢；謝謝阿凱給我機會)
近來我的朋友間似乎興起了一陣放開肢體的風潮，
有時是在週一凌晨三四時，人跡罕罕的地社地板上，
也顧不得十多年累積而來的塵垢悄然靜置於逐日擴張的地板裂隙之間，
忽視確實存在在木塊底層盈斥各類有機生命的歷史積漬，
黑暗中看不清楚幾杯黃湯之後臉頰上的紅撲撲，有點酣然；
扭折肩頸項背腰枝膝蓋腳踝，或蛇式或犬姿，瑜珈身體瑜珈性靈。
更趣之事是周日午後的探戈課程，仍然要佐酒、要Piazzolla、要細高跟舞鞋。
英國女導Sally Potter在她知名的自戀之作（當然本人是如何也不願承認自戀一事）《夢幻舞神》（The Tango Lesson,1997）之中，
一晚她坐進計程車，目無焦點地望著窗外的光影流動，聽著電台流出的樂音拂過耳際，爾後開口淡問：
「Gallo ciego. Pugliese？」阿根廷司機回頭打量：
「妳從哪裡來？」
「倫敦。」
司機不特別掩飾他的驚訝，笑意卻是深長的：
「妳曉得我們的Tango的名字？」
「有何不可？」Sally淺笑回應。
我們對自己的領域多少總有一點不自覺的心高。
阿根廷司機對自家的Tango若是，成日穿梭溫羅汀的成員亦若是。
我們的穿著不特別花枝招展，我們的眼眸頰畔沒有濃艷的色彩塗佈，
有的是膠框眼鏡底下靈魂沛然的神采顧盼，
無論鏡片厚度汗跡油漬我們仍舊目光炯炯。
溫羅汀，何時成了一座新的城池之名？
端坐在挪威森林的咖啡杯前攤開一本詩集(當然也有可能是自己正在寫的一本未來的詩集)；
去女書店瀏覽翻看的時候碰巧遇上了一場讀書會，
聽見別人說了什麼關於詩關於藝關於各色認同旗幟的三言兩語；
有時候加入長長列隊的人群，等待在女巫店或這牆或河岸留言門外，
期待下個小時即將來臨的樂音噪音可樂酒精，如蝗蟲過境穿透細胞轟擊腦域；
一定要隨身攜帶相機：
忽然之間發現了寶藏嚴的草地上一朵小小花瓣綻放，還是詭奇巷弄偶然撞見不知道誰留下的神秘訊息，
沒有連同美好溫吞的秋天日光一同寫進記憶卡裡面豈不可惜；
約好了朋友去海邊的卡夫卡，不插電吉它聲線收藏進心裡之後精神欣欣；
最喜歡的作家還是影人就坐在斜斜對角，表情持續優雅冷靜；
從總是很重的背包裡面掏出來的是朋友自畫手縫的筆記本，
點一杯冰茶，話匣敞開時是此彼資料庫互相同步化的歷程之一，
言談氣度保持清朗是必要，交換的卻是份量厚重的社會觀察文化批評文學歷史藝術講義，
被用來取代星星八卦的是浩繁無際樂團曲目導演經歷幕後花絮插曲。
標示這座城池疆域的氣味濃郁，誰都想沾染一點，也同時貢獻一點。
進駐此城的生活彷彿一支Tango舞曲，與其交手，
上身保持硬挺，風雅氣定，態度要儉約、要從容不迫，
移動的步伐卻似平靜湖面下的天鵝忙碌，或跟隨或帶領，一來一去，進進退退，
看似精神扞格，實則靈魂交媾，像Sally在片末唱的：「你是我，我是你」。
(還是有種很糗的感覺哈哈哈)
［又是又是呻吟囈語；又是又是假想這裡是我熟悉的BBS環境；好難；噢oldold我這古代人；只是把文字搬來搬去的無聊把戲；又一樣了；可不可以不要這麼cryptic可我偏喜歡］作用力與反作用力。
(超長標；耶！我的內心戲都演完了。)
內觀之必要性。
絕對真理付之闕如。
相對論過於乏味。
跛腳的魚。
星期五, 12月 08, 2006
Mo!relax Cafe多鬆咖啡 十二月起不公休
每天都開!!
2:00pm-4:00am
懇請大家舊雨新知!!
今天小新聞是
因為雜誌跟漫畫已經蔓延到要爆炸的地步了
所以多做了三個新的書櫃 和一面新的CD牆
新的書和漫畫就要陸續來囉
請期待 哈哈!!
還有我們要更新菜單囉!!
除了原本的服務以外
未來還會有新口味的三明治.鬆餅.還有House Wine.跟大罐好喝的水果氣泡礦泉水!!
當然還會有不定期更新的各種進口啤酒
新東西每天陸續生出來
很好玩(我自己覺得啦)
歡迎大家來多鬆玩!!
詩琪
星期一, 4月 17, 2006
星期一, 11月 14, 2005
一篇寫給好讀的文章.....介紹了幾本書說
口敘 dizzy （mo!relax studio - artdirectr） 整理 詩琪/小紅
這是一個愈趨於視覺思考的時代，在不同的領域的圖文文化中，同時在影響我們閱讀圖文符號的認知，無論是書籍的圖像結構、文本內涵，相較過去變得更有多樣性，當要選擇種類繁多的圖文書籍時，我們也同時發現其中的豐富性，身為設計工作者在閱讀如此大量的圖文書籍時，在其中發現書籍所闡述的多向性文化，正有如郭台銘先生所言，「細節裡出魔鬼」，本身覺得設計亦然，當圖文書在設計上所費的心思使得閱讀獲得加倍的樂趣，感受到更深一層的文化氣息，圖像所展現內涵往往比單純以文字所呈現更有多一層面，雖然這一層面尚無法準確的定位，然而圖文書確能更有深度與廣度的傳達。
有別於以往「文字的咒」 ，這個世代屬於「視覺的咒」 ，圖像細節的表現與符號的掌握，更增添文本的豐富性與閱讀的樂趣，我所推薦的這九本書籍，分別在設計風格與視覺的表演方面，均能夠帶給讀者不同的閱讀樂趣，要實際地與這些書籍接觸，除了視覺的經驗，還有身體的實際碰觸、感受書本的質感、紙張的觸覺，才能體會這難以言喻的一刻。這就是閱讀書本獨特而實質的魅力，大大不同於網路資訊的使用經驗，也許因為網路書寫的蓬勃發展，實體書籍閱讀的樂趣反而更被突顯。
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Seb Jarnot
3X7=15
作者的作品集 形式較像是作者信手捻來的生活筆記，內容包括了隨手的插圖，有時看到設計的結構，有時看到極為隨性的圖像，像是在作者生活周遭蒐集而成的小冊子，卻也不難在裡頭尋找到作者對設計的一些蛛絲馬跡，在這本書的設計，基本上是藉由這些圖像以及書本的用紙、開本，讓讀者在閱讀時親手感受設計者的生活筆記，輕鬆攜帶隨時一窺設計名師的各式奇異的幻想，或者設計的思考，有時無意義的筆畫或是雜亂的圖像，卻也讓設計工作者有無限的想像空間。
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Laurent Fétis
ABC+
這是位來自法國的新銳設計師，以基本的設計書模式做法，加入他對設計的概念及作品。
然而與一般設計書比較不同的部份，是設計師放進了小時候所接觸到的視覺影像，對於以影像思考的設計工作者而言，這些純樸懷舊的影像可以引發對設計師創作的心路歷程小小的想像。關於設計師所呈現的風格，是新式的法式浪漫，深受法國舊式時尚風格、日本的風格以及街頭時尚影響，此風格兼具了復古與時尚的內涵，在作品間透露了Sexy,Happy,Pop,Fashion，在書本設計上採用銀色布面作為書封，並附有可以熱軟印的珍貴膠貼作為主要的設計，書裡的設計則採用的大量特殊色的印刷，裝箴換不同的紙質，有些印刷引發了舊式的緬懷情緒。
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Photography Technique-"Fotomo"
Itozaki Kimio
這本是我今年度極為推薦的一本書，或許由書本的界定來說，這本書可能無法歸類於書本，但是以視覺思考的觀點而言，這本書卻有著極為特別的體驗，當坊間建築的書籍，越來越多述說著老文化或者老建築的聲音，他卻直接的以紙模板的形式，可以讓讀者親手拆組模型紙板，拼湊初一個完整且具透視點的活街道，在這個縮小比例的空間裡組織出更為直接完整的視覺，感受到整個街區歷史的時空復刻，還附了動作的3D人物在街道中活動。每次在看這本書的時候，我也懷念起了小時候組軍艦模型的時光。
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It's a matter of Editorial Design
Amatterofdesign
既然要介紹圖文書，就必須提到這本以圖文影像設計為主的設計作品集，書中夢幻設計團隊及其作品，從稀少限量的雜誌到特殊印刷的書籍都涵括其中，跟同類型的書籍相較之下，這本書的內容堪稱嚴選，極具當代設計思考和新意的創作。在這本的設計上，金色特殊色、非亮面的塗布紙張加上極佳的油墨表現，整體搭配恰到好處的氛圍，有適宜的紙張厚度，恰好的開本，使得閱讀的樂趣加分無限，封面上採取打凹燙黑的方式，感覺上封面應有的書名被黑色的色塊給塗蓋掉了，卻巧妙的在書的背面利用打凹的方式將書名呈現，頗有一翻禪意，對應起內容與書名的微妙關係。
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CREDIT 00 I LOVE GAME GRAPHICS
TSUYOSHI KUSANO
對於這個六年級至今的世代，電視機發明深刻影響視覺設計的發展，接著電玩視覺的誕生，向量、點陣和數位類比的呈像在螢幕，創造出了嶄新的設計風格。本書介紹各種懷念遊戲、機種和擷取遊戲畫面，例如投幣大型小蜜蜂遊戲機，作者也在中間穿插受遊戲影響的相關設計以表敬意。紅白機 從8位元的遊戲設計、類比呈像、畫面深度、色彩結構和遊戲的故事性，都給予玩家無限的想像空間，書中呈現經典機種以及遊戲畫面 ，電玩配色和符號性都是特屬於這個世代的視覺結構，只有打電動跟不打電動的設計。在書的最後，一台工作中的麥金塔電腦螢幕裡有著新一代3D遊戲的畫面，隱喻著遊戲時代的演進，想必也正影響著視覺設計的演進，這整本書對於視覺文化的研究是很重要的一本參考書籍。
書本的設計，Game Boy浮凸在膠皮白色封面上，沒有任何的文字說明，卻能最完全的傳達這一本書的內涵。
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KRAMFSER....(很難看懂)
這是一本富龐克精神獨立製作收集出版，集漫畫、插畫以及雜七雜八無法分類定義的圖像匯集而成的書籍，各式各樣新奇古怪的作品，不乏有已相當名氣的作者，還有許多不知從何殺出來的高手，沒有頁碼，每每翻閱都令人充滿驚奇與新意，體制外的 、非主流的結構和沒見過的說故事方式，者本書散發的氣味是族群性的 ，說故事的結構，文化的族群，文化的意識，以嶄新的方式呈現給閱讀的人。當創作者靈感消失時，或許隨意翻一翻這本充滿圖像的書，在某個頁面的一小角找到呼吸的靈魂。
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青春
這是（我認為）松本大洋最特別的一本作品。它收錄1990到1993年間的一系列短篇作品，開頭的第一篇還被翻拍成電影（中譯：藍色青春）。這段期間是松本大洋風格的轉換期，從這一些短短的篇章可以窺見他逐漸擺脫舊有的風格，朝向更簡潔的表現方式邁進。雖說筆觸更簡，力道反而更顯強勁。書中描述的是年輕人對於不知所以的現狀與未來，難以名狀的空洞與無奈，生活在茫然迷惘的困頓現實中，年輕的身體卻仍然充滿了生命原始的力量，卻不知道要將這一股幾乎漲破胸腔的力量朝向哪裡發射——這些也許許多人都曾經歷過的青澀過程，透過松本大洋特殊的筆法與情節，許多難以用言語表達的事情被具象地傳達出來，雖然篇幅不長，但其所呈現的內在感受與深度，卻擁有一股如海浪般將人推倒吞噬的巨大力量。
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The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories
國際名導Tim Burton的小品圖文作品。用乍看有如一本精巧可愛的童話書，內容卻奇詭陰鬱，瀰漫著一股恐怖與詼諧並行的奇特氛圍；眼球脫離眼眶自己跑到泳池游泳的小女孩、頭上纏滿繃帶活像木乃伊的小男孩...熟悉Tim Burton的影迷們很快便會連想到多年前的電影《聖誕夜驚魂》與甫上映不久的《地獄新娘》，它們用共同的呼吸方式傳遞著Tim Burton獨有的世界觀。這本書用傳統「經典」的裝禎方式：硬皮精裝、封面裱布、燙銀字體、方便拿在手上的開本大小，讓人拿在手上的時候簡直就像正端著一本聖經節本，翻開內頁，Tim Burton卻用他那特有的說故事手法衝撞我們的視覺與思惟，氣氛詭異的親筆插圖、字母邊緣的獨特斜角、行與行的間隙，在在充滿著Tim Burton的氣味，彷彿我們正與他本人對話一般。對於無論是視覺工作者或者Tim Burton的fans來說，這本小書都可稱得上是了解他得一條珍貴途徑。
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This Is a Book. She Is an Interior Stylist.
這本書是朋友從日本帶回來的禮物。就內容而言，它是一本以生活風格和態度出發的經驗式圖文札記，雖是小品卻也見得大方俐落的簡單氣度。讓我欣賞的部份是它在圖文配置結構方面所表現的巧思，精心設計卻不著痕跡。物件的陳列看似輕鬆地呈現歷歷的生活感，卻也讓我們經驗到一種超越在瑣碎的生活細節上的美感，有趣的是，這樣的美感正要藉著這些平凡的生活細節方能體驗。封面的印刷一反常見的裝訂方式，刻意裸露書背的線裝裝訂（輔以水膠強化），封面裱布與封底改以厚硬紙板的不對稱設計也可稱得上是別出心裁。最值得一提的是，內頁的去背物件在陳列時，非常精細地考量到（或者說是利用！）紙張的背透特性，讓圖像的重重交疊呈現出相當優異的層次感。
星期二, 10月 25, 2005
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